Artikel mit dem Tag: honsack konzerte

Freitag, 05.04.2019 um 20.00 Uhr Rathaus Biebrich

Freitag 12.04.2019 um 19.00 Uhr Forum Naurod

Jan Köhler

Marimba/Vibraphon/Percussion

Jan Köhler wurde 1994 in Stuttgart geboren, wo er mit 6 Jahren seinen ersten Schlagzeugunterricht erhielt. Mit 10 Jahren führte er seine musikalische Ausbildung am Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz fort. Zusätzlich zu seinem Unterricht dort bei Markus Hauke, Berchon Dias und Jürgen Nießner spielte er in Bands und Ensembles unterschiedlichster Musikstile. Er ist Preisträger des Bundeswettbewerbes Jugend musiziert und besuchte Masterclasses von Marimbaphonisten wie Nancy Zeltsman, Pedro Carneiro und Fumito Nunoya und dem Klezmerklarinettisten Giora Feidman. Momentan setzt er an der Musikhochschule Mainz seine Studien fort.

Programm:

Kerberos – Sydney Hopkinson

Dances of Earth and Fire – Peter Klatzow

Side by Side – Michio Kitazume

Time – Minoru Miki

Blues for Gilbert – Mark Glentworth

A Minute of News – Eugene Nowotney

Zeit – Alexander Reiff

Physikalisches Spielzeug – Alexander Reiff

Music for a Wolf – Oliver Korte

Marshmallow – David Friedman

Song Book – David Maslanka

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten

Artikel Wiesbadener Kurier 06.11.2018

Freitag 02.11.2018 Forum Naurod 19.00 Uhr

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Freitag 16.11.2018 Rathaus Biebrich 20.00 Uhr

Peter Majer

Peter Majer ist am 01.01.1994 in Budapest geboren.

Sein Urgroßvater war Trompeter in der Armee und Majers Vater erlernte auch das Trompetenspiel. Als Peter Majer seinen Vater spielen hörte wurde die Liebe zur Trompete entdeckt.

Sein Musikstudium begann er im Jahre 2000 in dem Fach Trompete an der Bèla Bartòk Musikschule in Vac. Ab 2006- 2012  spielte Majer in der städtischen Jugend Brass Band von Vac die erste Trompete. In diesem Zeitraum spielte er mit der Jugend Brass Band mehrere Europa Tourneen (Deutschland, Schweiz, Österreich, Slowakei und Kroatien) und gab Konzerte in vielen Orten in Ungarn. Darüber hinaus spielte Majer bis heute in verschiedenen Orchestern (Junge Opern Rhein-Main, Neue Philharmonie Frankfurt, Michael Sell Orchester Frankfurt, K.K.M. Sponsheim Blasorchester)

Seit 2008 besucht Majer jährlich das Nationale Trompetenlager, das von Zoltan Molnar(Accademia Brass Quintet, Nationales Symphony Orchestra), Csaba  Szabo (MÀV Symphony Orchestra) und Zsolt Simon (Direktor der Sankt Pölten School of Music) geleitet wird. Ab 2009 studiere Majer bei Kalman Kovacs -der sein Studium in Frankreich bei Raymond Sabarich absolvierte- im Pikethy Konservartorium Musik und Trompete.

Seit 2014 studiert er bei dem weltbekannten Professor Malte Burba in Mainz.

Seit 2015 unterrichtet Majer in mehreren Musikvereinen und Musikschulen.

Im September diesen Jahres absolvierte Majer sein Examenskonzert.

Reka Martonffy

Reka Martonffy ist am 16.10.1993 in Budapest geboren. Sie begann bereits im Alter von 8 Jahren das Musizieren in der Musikschule in Budapest. Später studierte sie am Konservartorium der Stadt Vac und der Unsiversität Szeged-Hochschule für Musik- Gesang. Sie unterrichtet in Tibor Pikethy Konservartorium in Vac.

Miklos Majer

Miklos Majer wurde am 02.01.1996 in Vac (Ungarn) geboren. Miklos Majer studiert am Tibor Pikethy Konservatorium im Fach Trompete und bereitet sich auf die Abschlussprüfung im nächsten Sommer vor. Er freut sich, mit seinem Bruder diesen Abend gestalten zu dürfen.

Iona Delioran

Studium an der Nationalen Musikuniversität Bukarest (Rumänien) mit Diplomabschluss

Ergänzende Studien in Deutschland an den Musikhochschulen in Stuttgart (Prof. Shoshana Rudiakov) und Freiburg (Prof. Vitali Berzon)

Meisterkurse mit folgenden Pianisten: Lazar Berman, Paul Badura-Skoda, Cyprien Katsaris, Vitali Margulis und Jura Margulis

Preisträgerin bei vielen nationalen und internationalen Wettbewerben

Zahlreiche Konzerte als Solopianistin (Rumänien, Deutschland, Frankreich, Griechenland, Japan), in Kammermusikensembles (von Duo bis Quintett) und als Solistin mit verschiedenen Orchestern aus Rumänien

Teilnahme am „Kyoto International Studentsfestival 2006“, Japan

Rundfunk- und Fernsehaufnahmen (Radiosendung „Musiker von heute…Musiker von morgen“- jährliche Teilnahme von 1995-2001)

CD Einspielung bei der Plattenfirma „Electrecord“ (2002) mit Werken von Liszt, Chopin und Enescu“

Programm

1, Fanfare

Peter Majer, Miklos Majer – Trompeten

2, Domenico Scarlatti (1685-1757) – Mio tesoro, per te moro

– Reka Martonffy – Gesang, Peter Majer – Trompete, Ursula Monter – Klavier

3, Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) – Te Deum

– Peter Majer – Trompete, Ursula Monter – Klavier

4, Robert Schumann (1810-1856) – Frauenliebe und leben – Seit ich ihn, Er, der Herrlichste – Reka Martonffy – Gesang, Ursula Monter – Klavier

5, Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Kantate 78.

– Peter Majer, Miklos Majer – Trompeten, Ursula Monter – Klavier

6, Joseph Haydn (1732-1809) – Es dur Trompetenkonzert II., I.

– Peter Majer – Trompete, Ursula Monter – Klavier

7, George Friedrich Händel (1685-1759) – Samson Oratorium – Let the bright Seraphim

– Reka Martonffy – Gesang, Peter Majer – Trompete, Ursula Monter – Klavier

PAUSE

1, Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Diess ist Gottestkinder Last

– Reka Martonffy – Gesang, Peter Majer – Trompete, Urwsula Monter – Klavier

2, Otto Ketting (1935-2012)

– Miklos Majer – Trompete

3, Eugen Bozza (1905-1991) – Caprice

– Peter Majer – Trompete, Ursula Monter – Klavier

4, Kodály Zoltán (1882-1967) – Énekszó Op.1. – 3,12,15

– Reka Martonffy – Gesang, Ursula Monter – Klavier

5, Stanley Friedman (1951- ) – Solus

– Peter Majer – Trompete

6, Joaquín Rodrigo (1901-1999) – Aranjuez

– Peter Majer – Trompete, Ursula Monter – Klavier

Freitag 14.09.2018 Rathaus Biebrich 20.00 Uhr

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Freitag 28.09.2018 Forum Naurod 19.00 Uhr

Eine mediterrane-musikalische Reise mit Viktoria Selbert (Sopran) und Fritz Walther (Klavier)

Die Berufung zu singen war schon immer Leitfaden im Leben von Viktoria Selbert, auch wenn die Berufswahl sie zuerst mit einem Studium der Romanistik, Germanistik und Theaterwissenschaft in die Welt des Journalismus und der Öffentlichkeitsarbeit führte. Groß geworden in verschiedenen Chören, u.a. Landesjugendchor Rheinland-Pfalz, und auf der Basis eigener Vokalensembles studierte sie im Anschluss an den Magister-Studiengang privat klassischen Gesang bei Elaine Woods (Hochschule für Musik Mainz), Jazz-Gesang bei Rosa Groth (Erbes-Büdesheim) und Sören Balendat, Nürnberg. Neben ihrer Tätigkeit als Marketingleiterin des Staatstheater Nürnberg setzte sie ihre Studien genreübergreifend bei Michael Heptner fort und absolvierte bei ihm eine Ausbildung zur Funktionalen Stimmbildnerin. Seit drei Jahren arbeitet sie mit Brigitta-Seidler Winkler (Immesheim), die sowohl funktional als auch nach der terlusollogischen Atemtypenlehre unterrichtet sowie mit Doris Steffan-Wagner (Wald-Michelbach). Viktoria Selbert unterrichtet an der Musikschule Bingen und ist freiberuflich als Gesanglehrerin und Stimmtrainerin in Worms und Mainz tätig.

Fritz Walther studierte Kirchenmusik und Klavier in Frankfurt und Essen (Klavier bei Gisela Sott und Paul Badura-Skoda). 1978/79 war er Preisträger der Bundesauswahl „Konzerte junger Künstler“. Bei zahlreichen Konzerten und Funkaufnahmen spielte er als Solist und mit Ensembles im In- und Ausland. Seit 1979 ist er Dozent für Klavier an der Frankfurter Musikhochschule, von 1980-85 war er Dozent für Kammermusik und Liedgestaltung an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt. Von 1985 – 2016 war er Studiopianist am Hessischen Rundfunk und Mitglied des Radio-Sinfonieorchesters Frankfurt.

Programm:

Freitag 23.02.2018 Rathaus Biebrich 20.00 Uhr

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Freitag 09.03.2018 Forum Naurod 19.00 Uhr

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Programm:

Violine: Tomomi Motomura  Klavier: Kana Takeuchi

Jules Massenet: „Méditation“ aus der Oper „Thaïs“

Fritz Kreisler: Präludium und Allegro

Francis Poulenc: Sonata pour Violin et Piano

Franz Liszt: Rhapsodie espagnole (Klavier Solo: Kana Takeuchi)

– Pause –

Frédéric Chopin: Nocturne c-moll, Op.48 Nr.1 (Klavier Solo: Kana Takeuchi)

Anton Rubinstein: Melodie Op. 3-1

Toru Takemitsu: Distance de Fee

Maurice Ravel: Tzigane Rapsodie de Concert

Tomomi Motomura wurde 1989 in Fukuoka in Japan geboren und begann im Alter von vier Jahren mit dem Geigenspiel. Von ihrer Kindheit an bis hin zum Erwachsenenalter lernte sie bei ihren Lehrern Yoshio Shinozaki, Hisana Shinozaki, Hiyori Shinozaki und Eisuke Shinozaki. 2008 begann sie ihr Studium der Saiteninstrumente an der „Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music“ bei Prof. Yasuyuki Fukumoto und Prof. Takumi Kubota. 2010 belegte sie ein Seminar für „Internationale Musik“ in Wien. 2011 nahm sie am „13. Klassischen Musikwettbewerb“ in Kyushu teil, wo sie den zweiten Platz sowie den spe-ziellen „Jury-Preis“ gewann. 2013 begann sie ihr Master-Studium an der „Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music“ und besuchte daraufhin wieder das Seminar für „Internationale Musik“ in Wien. Beim Förderprogramm „Artist in Residence“ spielte sie gemeinsam mit Prof. Federico Agostini „Die vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi. 2014 wurde sie als Violinistin für das „Kammermusik-Konzert“ ausgewählt und nahm später am „Sommer-Musikkurs“ im Nagold teil.  2016 war sie zudem Teil des Projektes „Bardock Vokal“ unter der Leitung von Ton Koopman. Außerdem besuchte sie die „Presolana“ in der internationalen „Musica Masterclass“ in Italien. 2017 nahm sie am „Telemann-Choralmarathon-Konzert“ teil. Seit 2015 studiert sie an der Hochschule für Musik Mainz in der Klasse von Prof. Benjamin Bergmann.

Kana Takeuchi wurde 1988 in Nara in Japan geboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspielen. Von der Kindheit an bis hin zum Erwachsenenalter lernte sie bei ihren Lehrern Mitsuko Mimura, Hiroko Orita, Mayumi Inoue, Akiko Sato und Wigbert Traxler. Bereits 2006 und 2009 war sie Preisträgerin des japanischen Wettbewerbs der „Japan Piano Teachers Association“. Danach folgten weitere Preise bei nationalen und inter-nationalen Klavierwettbewerben in Japan. 2013 erhielt sie den Steinway-Förderpreis in Frankfurt am Main. 2016 wurde sie Preis-trägerin des Lions Club Oppenheim. Ihr Bachelorstudium für Musik mit Schwerpunkt Klavier absolvierte sie von 2007 bis 2011 am „Doshisha Women’s College of Liberal Arts“ in Kyoto bei Akiko Sato. 2014 schloss sie ihr Masterstudium für Klavier mit Auszeichnung an der Hochschule für Musik Mainz bei Prof. Oscar Vetre und im Jahr 2017 absolvierte sie ihr Konzertexamen bei Prof. Heinz Zarbock. 2009 nahm Kana Takeuchi am „Masterkurs für Klavier“ bei Endre Hegedűs und Dina Joffe teil. 2012 folgte ein Masterkurs an der „Internationalen Kammermusikwoche“ bei der Thüringischen Sommer Akademie. 2013 absolvierte sie Masterkurse bei Prof. Haruko Kasama und Prof. Megumi Masaki. Im Jahre 2016 beteiligte sie sich am „17. International Festival Duchi d´Acquaviva“ von Pasquale Iannone.2010 konzertierte sie mit dem „Polish Silesian Philharmonic Orchestra“ und 2013 mit dem Orchester der Hochschule für Musik Mainz. Im Juli 2016 trat sie mit „Junge Sinfoniker Frankfurt“ auf. Im August 2013 war sie in einem internationalen „Klezmer- und Tangoworkshop“ unter der künstlerischen Leitung von Giora Feidman und Raul Jaurena als Korrepetitorin tätig und seit 2014 jährlich in einer ebenfalls internationalen „Klezmer Masterclass“ unter der künstlerischen Leitung von Giora Feidman und Enrique Ugarte. Seit 2013 ist sie als Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik Mainz tätig. Darüber hinaus gab und gibt sie Konzerte in Deutschland und Japan.

Freitag 24.11.2017 Rathaus Biebrich 20.00 Uhr

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Freitag 01.12.2017 Forum Naurod 19.00 Uhr

[Chordophon: Instrument mit klingenden Saiten / Aerophon: Blasinstrument]

Filmmusik fürs Kopfkino

Trifft die Gitarre das Saxophon, steht der Fantasie nichts mehr im Weg. ChordAer widmet sich authentischen rein akustischen Eigenkompositionen. Einordnen lässt sich dieser Stil nur schwer. Genretechnisch liegen die Kompositionen irgendwo zwischen den Welten von Pop, Rock, Latin, Jazz und Klassik. ChordAer passt in keine Schublade! ChordAer erzählt instrumentale Geschichten, die sich nicht in Worte fassen lassen. Diese atmosphärischen Musikstücke entstehen oft aus einer emotionalen Stimmung aus ganz kleinen Ideen. Inspiration findet sich in jeder kleinen Blüte am Wegesrand des Alltages.

Duo ChordAer spielt dabei hintergründig und ist doch im Vordergrund.

Alex Litau, geboren 1980 in Taschkent (Usbekistan), erlernte im Alter von 13 Jahren das Gitarrenspiel zunächst von seinen älteren Brüdern. Anfangs spielte er eine halb-akustische Bassgitarre und erweiterte dann seine Fähigkeiten auf der Western- und E-Gitarre. Mit seinem ältesten Bruder spielte er zwei Jahre in einer Band, von der auch eigene Stücke erarbeitet und aufgeführt wurden. 1996 erfolgte seine Übersiedlung nach Deutschland.

1998 erhielt Alex Litau seinen ersten Gitarrenunterricht für klassische Gitarre bei Johannes André in Bassenheim. Von 2000 bis 2001 besuchte er die Berufsfachschule für Musik in München, wo er das Hauptfach Gitarre belegte und in der Schulband Bassgitarre spielte. Von 2001 bis 2003 vertiefte Alex Litau seine gitarristischen Fähigkeiten im privaten Unterricht bei Claudia Limberg in Mainz-Gonsenheim.

Von 2004 – 2008 absolvierte er ein musikpädagogisches Studium mit dem Hauptfach Gitarre bei Michael Koch am Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz, das er im Frühjahr 2008 erfolgreich mit der staatlichen Musiklehrerprüfung abschloss. Während seiner Studienzeit wirkte er im Gitarren-Ensemble sowie in verschiedenen Kammermusikprojekten mit.

Von Oktober 2008 bis April 2012 absolvierte Alex Litau sein Aufbaustudium zum Diplom-Musiklehrer ebenfalls bei Michael Koch an der Musikhochschule der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz, das er im April 2012 erfolgreich abschloss. Während dieser Zeit spielte er im ALMA Gitarrenduo und nahm an diversen musikalischen Projekten und Vortragsabenden teil.

Gegenwärtig arbeitet Alex Litau als Gitarrenlehrer in der ev. Gemeinde Budenheim und in der Musikschule Hechtsheim.

Steph Winzen studierte mit Schwerpunkt Klassik bei der renommierten Saxophonistin Linda Bangs-Urban in Mainz, wo sie 2009 mit Diplom als Musiklehrerin erfolgreich abschloss. Bei der Dozentin Wardy Hamburg diplomierte sie 2011 als Orchestermusikerin. Steph Winzen konzertiert seit 2009 zunehmend auch auf internationeler Bühne und wirkte bereits bei mehreren CD-Aufnahmen mit. Sie ist zudem ein gern gesehener Gast bei den verschiedenen Sinfonieorchestern und Staatstheatern des Rhein-Main-Gebietes. Seit dem Jahr 2010 erfüllt sie einen Lehrauftrag für Saxophon am Peter-Cornelius-Konservatorium der Stadt Mainz. Im Oktober 2017 wurde Steph Winzen zur Mainzer Stadtmusikerin ernannt.

Programm

Halbe Weltreise

Spielwiese

Unterwegs

Kosmos

Gitarre-Solo

Saxophon-Solo

Music

Trazom

-PAUSE

Energy

Intermezzo

Überlegung

Summertime (George Gershwin)

Erinnerungen

Fund

Holiday

Kaskaden

Der Weg

alle Komp. Steph Winzen und Alex Litau

Freitag, 02.06.17 um 19.00 Uhr im Forum Naurod und am

09.06.2017 um 20.00 Uhr im Rathaus Biebrich

Programm:

Klavier Solo (Pawel Sobowiec) :

Frederic Chopin – Vier Mazurken Op. 41

– Nr 1 e-moll

– Nr 2 H-dur

– Nr 3 As-dur

– Nr 4 cis-moll

Frederic Chopin – Polonaise fis-Moll, op. 44

Sergei Prokofieff – Klaviersonate Nr 7 B-Dur, Op. 83

– Allegro inquieto

– Andante caloroso

– Precipitato

Flöte und Klavier:

Carl Reinecke – „Undine“ Sonata op. 176

– Allegro

– Intermezzo

– Andante tranquillo

– Finale. Allegro molto agitato e appassionato, quasi Presto)

Philipp Gaubert – Trosieme Sonate

– Allegretto

– Intermède pastoral

– Final

LEBENSLAUF

Ema Bajc

Die Flötistin Ema Bajc, geboren am 20.5.1994, begann ihre musikalischen Ausbildung im Alter von acht Jahren. Nach dem Abschluss der Jugendmusikschule bestand sie die Aufnahmeprüfungen am Konservatorium für Musik und Ballett Ljubljana (Slowenien). Seit 2013 studiert sie an der Hochschule für Musik Mainz in der Klasse von Prof. Dejan Gavric.

Mit 9 Jahren spielte sie im Flötenensemble bei der Aufführung des Rattenfängers von Hameln von J. Corigliano mit der Solistin Irena Grafenauer und dem Slowenischen Philharmonischen Orchester.

Im Jahre 2005 gewann sie beim Wettbewerb Temsig einen ersten Preis auf regionaler und den zweiten Preis auf staatlicher Ebene.

Als sie 14 Jahre alt war, spielte sie das Flötenkonzert von Vivaldi mit dem Slowenischen Philharmonischen Kammerorchester.

2009 gewann sie den zweiten Preis beim Wettbewerb Upolova svirel.

Zwei Jahre später gewann sie in Požarevac (Serbien) den zweiten Preis auf dem Wettbewerb der jungen Flötenspieler.

Im Sommer 2012 gewann sie den ersten Preis auf dem Wettbewerb in Povoletto (Italien).

Im Februar 2015 gewann sie einen zweiten Preis auf dem Internationalen Wettbewerb Davorin Jenko in Belgrad.

Seit 2013 ist sie Mitglied des Bläserquintetts „Ensemble Fantastique“, mit dem sie 2015 das Projekt Kinderkonzerte „Rabauken und Trompete“ in Kooperation mit der Alten Oper Frankfurt spielte, wobei das Ensemble auch eine Aufnahme produzierte.

Im Jahr 2016 hat sie im Mainzer Staatsorchester im Rahmen des Jungen Ensembles Philharmonie mitgewirkt.

Sie besucht regelmäßig Meisterkurse und Sommerschulen bei unterschiedlichen slowenischen und ausländischen Flötenpädagogen, wie Julien Beaudiment, Janos Balint, Carlo Jans, Emily Beynon, Gergely Ittzes, Christina Fassbender, Jürgen Franz, Clara Andrada de Calle, Pirmin Grehl und anderen.

Pawel Sobowiec

1987 geboren, begann Paweł Sobowiec bereits im Alter von sieben Jahren Klavier zu spielen.

Nach Beendigung der Grundschule für Musik in Lublin, zog er nach Warschau, wo er die Staatliche Musikschule des II. Grades abschloss und danach sein Studium des Klavierspiels an der Frédéric Chopin Musikuniversität in Warschau bei Professor Jerzy Sterczyński aufnahm.

2014 erhielt er seinen Master Abschluss und begann im Oktober selben Jahres das Studium im Studiengang Konzertexamen an der Hochschule für Musik in Mainz bei Professor Heinz Zarbock.

Bereits in jungen Jahren gewann Paweł Sobowiec einige Preise, wie zum Beispiel jew. den 2. Preis bei Gesamtpolnischen Klavierwettbewerben in Stalowa Wola (1998) und in Żagań (2002), den Laureat Titel des Gesamtpolnischen Klavierwettbewerbs des Polnischen Rundfunks in Warschau (2000), den 2. Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Paris (2001) und später den 1. Preis bei der „All-University Piano Studies Competition“ in Warschau (2008).

Im März 2015 erhielt Paweł Sobowiec den Kulturförderpreis des Rotary Club Mainz-Churmeyntz in Anerkennung seiner „herausragenden künstlerischen Leistungen und seines Engagements für Studium und Lehre“.

Darüber hinaus war er in Österreich, Belgien, Finnland, Frankreich, Deutschland, Indien, Italien, Luxemburg, Norwegen, Polen, Schweiz, Tunesien und der Ukraine als Pianist tätig.

Paweł Sobowiec nahm 4 CDs mit den Solowerken von Frédéric Chopin und Ignatz Jan Paderewski, sowie den Kammermusikwerken von Karol Kurpiński, Henryk Wieniawski, Antoni Szałowski und Witold Lutosławski auf. Seine pädagogischen Aktivitäten umfassen das Unterrichten an Musikschulen, Kulturzentren, sowie das Dozieren in Masterclasses.

Im März 2015 wirkte Paweł Sobowiec beim Chopin Marathon in Darmstadt mit, welcher von der Chopin Gesellschaft Deutschland e.V. organisiert wurde.

Im Juli 2015 gewinnt er den Steinway Förderpreis des Steinway-Hauses Frankfurt.

Konzert im Forum Naurod

Freitag, 21.04.2017 um 19.00 Uhr

Kellerskopfstraße 4, 65207 Wiesbaden

Eröffnungskonzert nach Renovierung im Rathaus Biebrich

Freitag, 28.04.2017 um 20.00 Uhr

Ortsverwaltung Biebrich (Trausaal)

Rathausstraße 63, 65203 Wiesbaden

Sax Classique

Klassische Werke für Saxophon und Pianoforte

Steph Winzen und Fritz Walther entführen die Zuhörer in die Welt des Klassischen Saxophones. Als Jazzinstrument hinreichend bekannt, ist es doch eigentlich als Orchesterinstrument von seinem Erfinder konzipiert. Auch in der Kombination mit Klavier gibt es ein facettenreiches klassisches Repertoire aus dem beide Künstler schöpfen. Die emotionsreichen Welten französischer Romantik und impressionistische Werke werden an diesem Abend präsentiert werden.

Fritz Walther studierte Kirchenmusik und Klavier in Frankfurt un Essen (Klavier bei Gisela Sott und Paul Badura-Skoda). 1978/79 war er Preisträger der Bundesauswahl „Konzerte junger Künstler“. Bei zahlreichen Konzerten und Funkaufnahmen spielte er als Solist und mit Ensembles im In- und Ausland. Seit 1979 ist er Dozent für Klavier an der Frankfurter Musikhochschule, von 1980-85 war er Dozent für Kammermusik und Liedgestaltung an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt. Von 1985 – 2016 war er Studiopianist am Hessischen Rundfunk und Mitglied des Radio-Sinfonieorchesters Frankfurt.

Foto privat

Steph Winzen studierte mit Schwerpunkt Klassik bei der renommierten Saxophonistin Linda Bangs-Urban in Mainz, wo sie 2009 mit Diplom als Musiklehrerin erfolgreich abschloss. Bei der Dozentin Wardy Hamburg diplomierte sie 2011 als Orchestermusikerin. Steph Winzen konzertiert seit 2009 zunehmend auch auf internationeler Bühne und wirkte bereits bei mehreren CD-Aufnahmen mit. Sie ist zudem ein gern gesehener Gast bei den verschiedenen Sinfonieorchestern und Staatstheatern des Rhein-Main-Gebietes. Seit dem Jahr 2010 erfüllt sie einen Lehrauftrag für Saxophon am Peter-Cornelius-Konservatorium der Stadt Mainz.

Foto: privat

Programm:

Tomasi Albinoni

(1671-1751)

Allegro e non Presto aus

Concerto op. 9 Nr. 2

Darius Milhaud

(1892-1974) Scaramouche (1936)

Carl Anton Wirth

(1912-1986) Beyond these hills (1961)

Astor Piazzolla

(1921-1992)

Tango Études (1987) (org. für Flöte)

No. 1 Decide

No. 5 Sans indication

No. 3 Molto marcato e energico

Barry Cockroft

(*1972) Ku Ku (Soprano Saxophone) (1997)

PAUSE

Erwin Schulhoff

(1894-1942) Hot Sonate (1930)

Warren Benson

(1924-2005) Aeolian Song (1953)

Paul Desmond Take five

Henry Mancini

(arr. Arthur Frackenpohl) The Pink Panther

Pedro Iturralde

(*1929) Pequeña Czarda (1949)

Eintrit frei, um Spenden wird gebeten!

Das Eliot- Quartett wurde 2014 gegründet und ist das Ergebnis langjähriger freundschaftlicher sowie musikalischer Erfahrung. Bereits seit 2012 besuchen Maryana Osipova (1. Violine), Alexander Sachs (2. Violine), und Dmitry Khakhalin (Viola) zusammen als Streichquartett verschiedene Meisterkurse wie die Thüringische Sommerakademie und erhielten musikalische Impulse von Tanja Becker-Bender, Natalia Prishepenko und Manuel Fischer-Dieskau. Mit Michael Preuss (Violoncello) zusammen erhielt das Eliot – Quartett im Rahmen des Kammermusikkurses der Pfälzischen Musikgesellschaft musikalische Anregungen vom Mandelring Quartett und gewann im November 2014 den Kammermusikpreis der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main. Das Quartett wird darüber hinaus von Prof. Roland Glassl und Prof. Hubert Buchberger an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt am Main betreut. Das Eliot- Quartett wurde nach dem U.S.- Amerikanischen Schrifsteller T. S. Eliot benannt, der sich in seinem letzten großen poetischen Werk,`Four Quartets`von den innovativen späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens inspirieren liess und wie dieser eine Überwindung der klassischen Form und somit eine Vereinigung der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu erreichen versuchte.

Programm:

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975): Streichquartett nr.7 op.108 in fis-moll

Allegretto

Lento

Allegro

Joseph Haydn (1732-1809): Streichquartett op.33 nr.5 in G-dur

Vivace Assai

Largo e Cantabile

Scherzo: Allegro

Finale: Allegretto – Presto

~ Pause ~

Franz Schubert (1797-1828): Streichquartett D.804 in a-moll “Rosamunde“

Allegro ma non troppo

Andante

Minuetto: Allegretto

Allegro Moderato

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten!

Thomas Jakobs (Tenor) & Christian Strauß (Klavier)
Freitag, 16. November 2012 | 20.00 Uhr
Rathaus Biebrich | Rathausstraße 63
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten!

Ihre Spende geht als Gage direkt an die Künstler!

Christian Strauß wurde 1978 in Saarbrücken geboren.. Mit sieben Jahren fing er
an, Klavier zu spielen und wurde von seinem Vater Robert Strauß und Prof. Leonid
Kontorowski (Reutlingen) unterrichtet.
Von 1999-2007 studierte er an der Musikhochschule in Mainz bei Prof. Lidia
Grychtolowna. Im Februar 2007 schloss er sein Konzertexamen mit „sehr gut“ ab.
Er spielte als aktiver Teilnehmer bei Meisterkursen von Lazar Berman („Schleswig
Holstein Musikfestival“), Bruno-Leonardo Gelber, Prof. Günter Ludwig, Prof. Hans
Leygraf und Prof. Bernard Roberts. Weitere künstlerische Anregungen erhielt er von
Prof. Andreas Bach, Prof. Homero Francesch, Prof. Grigory Gruzman, Prof. Wolfram
Schmitt-Leonardy und Prof. Lilya Zilberstein.
Er ist Preisträger bei nationalen und internationalen Musikwettbewerben ( z.B. „Jugend
musiziert“, „Lions“-Musikwettbewerb, „Music Fair“, „Concours Grieg“ (Oslo)
, „Internationaler Chopin-Wettbewerb Rom“, „Albert Mamriev Wettbewerb“)
Er konzertiert im In- und Ausland ( z.B. beim „Grieg-Festival“ in Oslo, deutsche
Botschaft in Minsk, polnisches Konsulat in Köln, „WMP-Hall“ in New York City
u.v.m.).
Christian Strauß hat außerdem jahrelange Erfahrung als Klavierpädagoge.

Der Tenor Thomas Jakobsclass, geboren in Neustadt/Weinstraße, studierte von 1999 bis
2004 „Diplom – Gesang“ bei Prof. Thomas Dewald mit Abschluß an der „Hochschule
für Musik der Johannes Gutenberg-Universität Mainz“.
Dort studierte er auch bis 2007 den Studiengang “Master of voice”.
Meisterkurse bei Prof. Claudia Eder, Michael Hofstetter, Prof. Burkhard Schaeffer
(Liedklasse) und Georges Delnon vervollständigten seine Ausbildung
Seit 2004 tritt Thomas Jakobs regelmäßig am Staatstheaters Mainz auf. Auch
am „Pfalztheater Kaiserslautern“ sowie an der „Oper Frankfurt“ war er bereits mit
verschiedensten Partien zu hören.
Thomas Jakobs konzertiert im In-und Ausland als gefragter Oratoriensänger und trat bei
diversen Festivals und Konzerthäusern auf, wie z.B. den „Schwetzinger Festspielen“,
dem „Offenbach-Festival Bad Ems“, dem „Festival Nantes“ in Spanien,Israel, in
der „Kölner Philharmonie“ uvm. Zu seinem Repertoire zählen zahlreiche Lieder (u.a.
sämtliche Zyklen Franz Schuberts) sowie Oratorienpartien und sämtliche Passionen.
Mit dem Pianisten Christian Strauß tritt er seit vielen Jahren gemeinsam bei Konzerten
und Liederabenden auf. Zu ihrem Repertoire gehören u.a.. bedeutende Liederzyklen
wie „Dichterliebe“ (Schumann), „Die schöne Müllerin“ und „Winterreise“ (Schubert).
Im Februar 2012 gaben die beiden ihr New-York-Debut in der „WMP“- Music Hall.